Japonés: lección 1

Japonés: lección 1

Tipos de escritura

Romaji: se usa para escribir el japones con el alfabeto latino o romano.

Hiragana: se utiliza para escribir todas las palabra del japonés.  

Katakana: sirve para escribir las palabras extranjeras, como los nombres.  

Kanji: son los símbolos más complicados del japonés.   

Hiragana:

(el hiragana tiene algunas modificaciones que pondré más adelante)

Watashi wa (nombre) desu

 わたし  は  (nombre)  です  

watashi/わたし --> yo

desu/です --> ser

は --> es la partícula ha y se pronuncia wa (no tiene significado en español)

Yo soy (nombre)

Anata wa dare desu ka?

あなた は  だれ  です か?

anata/あなた --> tú

dare/だれ --> quién

ka/か --> se pone ka al final para hacer una pregunta.

Quién eres tú?

(en el japonés no hay ni género ni número)

Él/ella --> ano hito/あのひと -->aquella persona

あのひと  は  スペイン じん  です  

anohito wa Supein Jin desu

Aquella persona es español/española.

España --> Supein/ スペイン  Jin/ じん --> persona

Supein + Jin / スペイン + じん  --> español/epañola

わたし  は  スペイン じん  です  

watashi wa Supein Jin desu

ser/desu/です --> no ser/dewa arimasen/ では ありません 

Japón --> Nihon/にほん

Nihon + Jin / にほん + じん --> japonés/japonesa

わたし  は  にほん じん  で は ありません  

watashi wa Nihon Jin dewa arimasen

Yo no soy japonés/a

después de un nombre o apellido se dice san,chan,kun...

(nombre) さん   (apellido) さん --> Sr/Sra

niños -->  (nombre) ちゃん

さん--> san    ちゃん  --> chan 

Claudia Rodríguez

Hablo del live action de Ataques a Los Titanes (contiene espoiler de la pelicula y la serie)

He visto el live action de Attack On Titan (Ataque a Los Titanes),

me parece bastante vergonzoso que de un anime como el de ataques a los titanes... bueno, salga una cosa como esa,

y esto que solo me vi la primera pelicula y la segunda ya salio, espero que hayan sido precabidos y que vean las criticas 

de la primera para mejorar.

Lo que hicieron fue muy simple, cojieron a actores parecidos, bien pero hay algo, Armin, un personaje que es rubio derrepente se 

le ve con pelo negro, y yo pieso, se podria poner un tinte por lo menos.

Ademas se le ve como si fuera un... ingeniero? Porque el invento que sale al principio no sale nunca mas, que, lo perdieron los guionistas?

En cuanto Armin se junta con Mikasa para buscar a Eren, me di cuenta de que mikasa no tenia bufanda, eso me dejo de que pensar 

hasta que encontraron a eren, adivinad, eren tenia la bufanda, que al parecer es suya, pero segun sigue la historia se la da a mikasa porque

tiene frio.

Algo que estubo bien fue el aspecto de los titanes y el titan colosal, yo creo que se bajaron todo el presupuesto en la animacion de los 

titanes porque estan muy bien trabajados. 

Despues de el famoso incidente se ven los demas personajes como Sasha Braus o Sannagi... .

Mas tarde Eren encuentra un bebe... Si, un bebe, que no se sabe porque esta hay cuando en la serie o manga dicen que los titanes no

se reproducen.

En el momento de la accion se ve a Sannagi tirando a los titanes con su Hacha... ho espera, que tambien los tira al suelo con sus propias manos,

eso si que es fuerza,tirar algo que es 100 veces mas que tu.

Al final esta la aparicion de eren en titan y se carga a todos los titanes como en la serie, pero antes de acabar quiero decir algo,

la goma-espuma del titan eren se nota desde cualquier sitio.

Por Juan Díaz Sticotti

Kono subarashii sekai ni shukufuku wo!

    Kono subarashii sekai ni shukufuku wo! es un anime de comedia, aventura, fantasía y sobrenatural, una serie de sólo diez capítulos pero aún así dió mucha guerra. La historia comienza con Kazuma, un otaku y hikikomori que falleció de una manera muy absurda y vergonzosa. Después de morir se encontró con Aqua, la diosa sin pantsus (se nota al momento que la ves) que se burla cruelmente de como fué su muerte. Aqua le da dos opciones a Kazuma, la primera es ir al cielo, pero le advierte de que no es tan bonito que como lo pintan, y la segunda opción que es renacer en un mundo mágico donde tendrá que enfrentar al rey demonio y a sus ordas, Kazuma eligió renacer en ese mundo, y aparte de eso podía ir a ese mundo con cualquier cosa. Kazuma pensó durante mucho tiempo que podía llevar a ese mundo pero en ese mismo tiempo Aqua seguía molestando a Kazuma, para vengarse eligió a Aqua. Al llegar al mundo enseguida se unen al gremio de aventureros de la ciudad, y ahí es donde forman un equipo con dos chicas más, Megumin, una maga que se dedica exclusivamente a la magia explosiva y Darkness (su verdadero nombre es Laratina Dustiness Ford) una paladín masoquista y perteneciente a una familia que posee muchos terrenos, incluida la ciudad. Kazuma quiere una vida normal pero eso es imposible gracias a su equipo y a sus alocadas aventuras.

Crítica: A mi este anime me encantó, es muy entretenido y divertido, con solo 10 capítulos ya me atrajo mucho, no hay casi nada que no me gustara, si te gustan las series de fantasía deberías verlo, te gustarán cada uno de los personajes y sus bizarras aventuras. Pero no es algo de lo que emocionarse, tampoco es algo nuevo y nunca visto pero eso no le quita lo bueno que es este anime. Y por último, ya fué confirmada la producción de la segunda temporada.

Cristian Santomé.

One Piece

Autor y dibujante: Sakao Esuno

Data de publicación: 1997 – Sin acabar

Publicación en español: Editores de Tebeos

Géneros:Acción, Aventura, Comedia, Drama, Fantasía, Shōnen, Sobrenatural.

Tomos: 79

Sinopsis: Hace veintidós años, el legendario pirata, Gold Roger fue ejecutado. Sus últimas palabras fueron que su tesoro conocido como "One Piece" estaba escondido en algún lugar de la Grand Line. Esto dio inicio a la Era de los Piratas. Ahora, veinte dos años después, Monkey D. Luffy de diecisiete años desea encontrar el One Piece y convertirse en el Rey de los Piratas.

Reseña: One Piece es para su autor “una historia de un mundo dominado por piratas que hacen lo que les da la gana y luchan por aquello en lo que creen”, y eso es algo que se refleja en cada apartado de la historia, desde el argumento de cada saga a cada uno de los personajes (tanto los protagonistas como los secundarios). Un manga que cuenta con más de 700 episodios (lo que lo convierte en uno de los más longevos de la historia) y que a pesar de todo este tiempo el ritmo y la originalidad se mantienen frescas como el primer día.

¿Es una historia de piratas?

Si nos ceñimos al mar suelen existir dos ideas preconcebidas de lo que es un pirata. La primera y más realista es la que ha sobrevivido al paso del tiempo, tratándose de un criminal, un asaltante de barcos para robarles la mercancía o capturar a su tripulación y solicitar un rescate. La otra es quizá la más popular gracias a siglos de historias, primero en la literatura y más recientemente en el cine y los videojuegos, la cual coge la idea más bohemia y romántica de la piratería y se convierte en sinónimo de aventuras y libertad.

En One Piece existen los dos tipos de piratas, aunque Luffy y su tripulación pertenecen al segundo grupo. A lo largo del manga veremos historias inspiradas en el mundo de la piratería, desde tramas en las que buscan miembros necesarios para su tripulación como cocineros o carpinteros, o conocer personajes inspirados en piratas reales como Barbanegra Kidd, sin olvidarnos de las clásicas búsquedas del tesoro (siendo uno de ellos el motivo que empuja a Luffy al mar y que además da nombre a la historia, el One Piece).

One Piece se ha ganado a pulso el lugar en el que está, de eso no cabe duda. Y es que la historia no hace más que mejorar saga a saga, aunque también es cierto que siempre hay unos arcos mejores que otras. Además, los diseños de los personajes así como las escenas de lucha son de lo mejor que podemos encontrar gracias al nivel de detalle que hay en cada dibujo de Oda. Un dibujo que también ha ido a mejor durante todos estos años.

Opinión: Este es uno de los grandes mangas del género shonen en la actualidad, y esto es merecido, cada aventura que viven los personajes es distinta a las demás, dándonos momentos graciosos y peleas épicas a partes iguales, en todas las islas que llegan siguen en el mismo modus operandi: llegan a la isla donde hay un malo, vencen al malo, en raras ocasiones se une algún personaje a la tripulación y se van, a algunas personas esto puede llegar a parecerles cansino, posiblemente fueran más si no fuera porque como dije antes cada una es diferente, y lo bueno de esto es que puedes saltarte una aventura o dos sin apenas problemas, ya que no va a afectar en absoluto a la trama en la mayoría de las ocasiones.

Por Samuel Hermelo

Mirai Nikki

Autor y dibujante: Sakao Esuno

Data de publicación: 2003 – 2006

Publicación en español: Editores de Tebeos

Géneros: Acción, Horror, Misterio, Psicológico,  Romance, Seinen, Shōnen, Sobrenatural, Suspense,  Tragedia

Tomos: 12+2 (Extras)

Sinopsis: Amano Yukiteru es un chico solitario que gasta todo su tiempo escribiendo un diario en su celular, desde el punto de vista de un espectador, y hablando con su "amigo imaginario" Deus ex Machina; Dios del tiempo y espacio. Un día, Deus resulta no ser sólo un amigo imaginario sino realmente un Dios que, además de Yukiteru, 11 personas más también podían ver y escuchar; este ser divino crea un juego de supervivencia, en el cual le ha dado un diario predictivo del futuro a cada uno de los participantes elegidos. Las reglas del juego son simples, los 12 dueños de diarios deben matarse entre ellos y el último que sobreviva se convertirá en el nuevo sucesor al trono de Dios, ya que Deus está muriendo. Así, Yukiteru es presentado -sin revelar identidades- mediante Deus a los demás como un usuario más del diario del futuro, y como el último participante en entrar al juego.

Reseña: A simple vista puede pareceros una combinación mala de Battle Royale (algo parecido a los Juegos del hambre) y Death Note, y aunque admito que seguramente la autora habrá cogido ideas de ambas series, no tiene nada que envidiarles. Mirai Nikki es una obra que brilla por sí sola.

La serie va mejorando a pasos agigantados conforme avanza, y por supuesto, el primer tomo es el más descafeinado, como buen tomo introductorio que es. Así que no os dejéis llevar por una primera impresión que la serie mejora muchísimo. A medida que nos vamos adentrando en la historia todo se complica, y no sólo irán apareciendo nuevos personajes a cual más disparatado e interesante, sino que nos encontraremos con mil incógnitas que iremos descubriendo a su debido tiempo. Los finales de cada tomo son de INFARTO, obligándote a coger inmediatamente el siguiente.

Una cosa que me encantó de esta serie es que las sorpresas están aseguradas hasta la última página del último tomo.  No me esperaba para nada lo que iba a suceder y admito que me he quedado maravillada con la habilidad de la autora para manejar la trama y mantener la expectación, los misterios y las sorpresas hasta el final.

Otro de los puntos fuertes de la serie son los personajes. Al principio Yukitero llega a parecer un personaje un tanto insulso, llorica e inútil. Pero conforme avanza el juego, la experiencia lo va endureciendo y el personaje evoluciona de manera considerable. Yukiteru es quizás el personaje más humano de la serie, aunque no el más interesante.

Y es que el personaje más atractivo de la serie es sin lugar a dudas: Yuno Gasai. Me lo he pasado en grande con esta chica. Al contrario que Yukiteru, ella es una adolescente bastante popular en la escuela, inteligente, guapa y encantadora. Pero tras esa capa de perfección encontraremos a la auténtica e impredecible Yuno, tan chiflada y psicópata que os hará soltar más de una carcajada y os dejará con la boca abierta con cada uno de sus actos y ocurrencias (la chica a veces llega a dar verdadero miedo). Yuno no solo es un personaje principal imprescindible, sino que es EL PERSONAJE que hace brillar este manga. Cuando crees que conoces todo de ella, te vuelve a sorprender con algún otro secreto oculto.

Opinión: La calidad de este manga es debida a sus maravillosos personajes, cada uno tiene su propio motivo para convertirse en dios, lo que hace que podamos ver a unos participantes del juego sean personajes mucho más profundos, con permiso de los fans de la saga, que los de Los juegos del hambre, los cuales lo único que buscan es sobrevivir. Aunque todos están bien sin duda alguna los mejores son los dos protagonistas: Yuuki, el cual pega un cambio enorme durante toda la historia, pasando de ser un llorica bondadoso a un asesino egocéntrico, aprendiendo algo de cada uno de los portadores de diario con los que se cruza, y Yuno, la relación de amor-odio que tengo con esta psicópata no es ni medio normal, puedes pasar de querer que sobreviva en un episodio a querer matarla con tus propias manos en el siguiente, ella es la que en gran parte provoca el cambio en Yuuki, imponiendo su forma de ver las cosas en cada situación.  

Por Samuel Hermelo

Sargento Keroro

Autor y dibujante: Mine Yoshikazi

Data de publicación: 2006 – 2010

Publicación en español: Norma Editorial

Géneros: Comedia, Shonen, Sobrenatural

Tomos: 26

Sinopsis: La tropa del Sargento Keroro (compuesta por cinco miembros) acaba de llegar a la Tierra, su misión es invadir Pokopén (la Tierra). Keroro se hizo amigo de una familia terrestre que le dio asilo, la familia Hinata, bajo su casa Keroro y su tropa construyeron una base subterránea desde la que intentan numerosas veces invadir el planeta.

Reseña: Sargento Keroro consta de pequeñas historias, unas tan breves como 3 ó 4 páginas y otras que puede que ocupen la mitad de un tomo. Con esta estructura, en cada manga te encontrarás con aventuras siempre originales y frescas, que te sorprenderán en cada tomo.

Sargento Keroro es un manga que en forma de comedia y ciencia ficción (yo no veo el progreso científico ni el conflicto moral por ninguna parte), que hace, no solo un continuo homenaje a frikadas varias, sino se hace una crítica social; que nos cuenta las desventuras de unos extreterrestres del planeta Keron, que viene con la intención de conquistar la tierra, con la mala pata (o buena, según se mire) que caen en el “embrujo” de tierra (las maquetas de Bandai, y en concreto de Gundam, la comida, .....) y de los pocopenses (así llaman a los humanos), sobretodo de familia Hinata. A pesar de ello siempre hablan y planean la conquista final, pero sin mucha suerte o ganas.

Pese a ser un manga adecuado para los lectores más jóvenes por su falta de violencia explicita, esto no significa que los que ya hemos pasado una cierta frontera no podamos disfrutar más si cabe de esta colección. Está altamente recomendado para todas las edades, solo tienes que estar dispuesto a reírte durante un buen rato.

Opinión: Básicamente lo único que puedo decir es que es una comedia sobrenatural, los personajes siguen sus roles y de aquí es de donde sale el humor, la diferencia entre este manga y las comedias occidentales a las que estamos habituados es que es japonesa, y que por lo tanto, los personajes son estereotipos japoneses que no solemos ver, en mi opinión el hecho de que los personajes sean distintos a los que estamos habituados es en parte la gracia de este manga, igual me estoy equivocando puesto que me puede la nostalgia por ser uno de los primeros mangas que leí e intento buscarle algo bueno donde posiblemente no lo haya.

Por Samuel Hermelo

Death Note

Sinopsis: La historia es protagonizada por Light Yagami, uno de los estudiantes más sobresalientes de Japón que deseaba acabar con todos los criminales que lo rodeaban. Un día, su vida sufre un cambio radical, cuando encuentra un extraño cuaderno sobrenatural llamado «Death Note», tendido en el suelo que le permitía matar a cualquier persona siempre que supiera su nombre completo y su cara.

Reseña: La maravillosa, interesante y adictiva historia creada por Tsugumi Ohba y acompañada por los excelentísimos dibujos de Takeshi Obata hacen que todo el mundo que lea el manga, se quede maravillado e impresionado con lo que se puede llegar a expresar, alejando un poco más la creencia popular de que los dibujos animados y que los comics son cosas para niños pequeños.

 La química de los personajes es brutal, las deducciones que van saliendo a lo largo de la historia hacen que uno se sienta muy inferior intelectualmente en un sin fin de ocasiones, el tira y afloja entre L y KIRA es adictivo, muchas de las muertes que encontraremos a lo largo de sus páginas nos dejarán helados, culminando todo esto con un final que nos quitará el hipo. Resulta muy complicado hacer una reseña de este pedazo de obra maestra sin dejar de alabar a sus creadores.

 El "Death Note" como tal es un arma extremadamente potente lo que permite controlar a un sin fin de personas haciendo saber de su existencia o simplemente de los poderes que se obtienen con dicho objeto sin llegar a desvelar la procedencia de estos. Al igual que KIRA realiza a lo largo de toda la historia, limpiar este mundo putrefacto sería lo primero que se nos pasaría a todos, o a la gran mayoría, por la cabeza. Lo que hace aun más impresionante a la figura de KIRA es la extrema cautela que toma en todos sus movimientos, estudiando todas las posibles variables para evitar ser descubierto y poder continuar purificando el mundo. Este pensamiento, en mi opinión, es un claro reflejo de la sociedad actual, infestada de corruptos, delincuentes, violadores, asesinos, ladrones y demás gente del mismo saco.

 L es el otro extremo en esta historia, un personaje extraño, muy maniático y siempre del lado de la justicia. Se mueve bajo los ideales de que una persona que asesina a alguien, ya sea un violador, corruptos, ladrones o asesinos, no deja de ser un asesino y por lo tanto un criminal que debe ser juzgado por la justicia. 

Opinión: Este es uno de los mangas que todo fan del género manga debe leerse pues es el conflicto tanto moral como intelectual (el cual es el punto clave de este manga y del cual hablaré más tarde) entre los dos protagonistas es digna de leer, este manga nos invita a reflexionar sobre la pena de muerte entre otras cosas, el combate intelectual entre KIRA y L es continuo y trepidante. No creo que pudiera elegir un favorito entre los dos pues si bien KIRA es un villano-protagonista brutal, capaz de utilizar a todo aquel a su alrededor para evitar ser descubierto; L no es menos, nos lo presentan como un personaje a primera vista extraño como la mayoría de los detectives, pero no debemos juzgar un libro por la portada, pues consigue poner a Light contra las cuerdas en más de una ocasión, y sospecha de su verdadera identidad durante toda la historia, a pesar de los intentos de light de que no se sepa, en mi opinión se ha ganado el puesto de mejor detective del manga.

Por Samuel Hermelo