One Piece

Autor y dibujante: Sakao Esuno

Data de publicación: 1997 – Sin acabar

Publicación en español: Editores de Tebeos

Géneros:Acción, Aventura, Comedia, Drama, Fantasía, Shōnen, Sobrenatural.

Tomos: 79

Sinopsis: Hace veintidós años, el legendario pirata, Gold Roger fue ejecutado. Sus últimas palabras fueron que su tesoro conocido como "One Piece" estaba escondido en algún lugar de la Grand Line. Esto dio inicio a la Era de los Piratas. Ahora, veinte dos años después, Monkey D. Luffy de diecisiete años desea encontrar el One Piece y convertirse en el Rey de los Piratas.

Reseña: One Piece es para su autor “una historia de un mundo dominado por piratas que hacen lo que les da la gana y luchan por aquello en lo que creen”, y eso es algo que se refleja en cada apartado de la historia, desde el argumento de cada saga a cada uno de los personajes (tanto los protagonistas como los secundarios). Un manga que cuenta con más de 700 episodios (lo que lo convierte en uno de los más longevos de la historia) y que a pesar de todo este tiempo el ritmo y la originalidad se mantienen frescas como el primer día.

¿Es una historia de piratas?

Si nos ceñimos al mar suelen existir dos ideas preconcebidas de lo que es un pirata. La primera y más realista es la que ha sobrevivido al paso del tiempo, tratándose de un criminal, un asaltante de barcos para robarles la mercancía o capturar a su tripulación y solicitar un rescate. La otra es quizá la más popular gracias a siglos de historias, primero en la literatura y más recientemente en el cine y los videojuegos, la cual coge la idea más bohemia y romántica de la piratería y se convierte en sinónimo de aventuras y libertad.

En One Piece existen los dos tipos de piratas, aunque Luffy y su tripulación pertenecen al segundo grupo. A lo largo del manga veremos historias inspiradas en el mundo de la piratería, desde tramas en las que buscan miembros necesarios para su tripulación como cocineros o carpinteros, o conocer personajes inspirados en piratas reales como Barbanegra Kidd, sin olvidarnos de las clásicas búsquedas del tesoro (siendo uno de ellos el motivo que empuja a Luffy al mar y que además da nombre a la historia, el One Piece).

One Piece se ha ganado a pulso el lugar en el que está, de eso no cabe duda. Y es que la historia no hace más que mejorar saga a saga, aunque también es cierto que siempre hay unos arcos mejores que otras. Además, los diseños de los personajes así como las escenas de lucha son de lo mejor que podemos encontrar gracias al nivel de detalle que hay en cada dibujo de Oda. Un dibujo que también ha ido a mejor durante todos estos años.

Opinión: Este es uno de los grandes mangas del género shonen en la actualidad, y esto es merecido, cada aventura que viven los personajes es distinta a las demás, dándonos momentos graciosos y peleas épicas a partes iguales, en todas las islas que llegan siguen en el mismo modus operandi: llegan a la isla donde hay un malo, vencen al malo, en raras ocasiones se une algún personaje a la tripulación y se van, a algunas personas esto puede llegar a parecerles cansino, posiblemente fueran más si no fuera porque como dije antes cada una es diferente, y lo bueno de esto es que puedes saltarte una aventura o dos sin apenas problemas, ya que no va a afectar en absoluto a la trama en la mayoría de las ocasiones.

Por Samuel Hermelo

Mirai Nikki

Autor y dibujante: Sakao Esuno

Data de publicación: 2003 – 2006

Publicación en español: Editores de Tebeos

Géneros: Acción, Horror, Misterio, Psicológico,  Romance, Seinen, Shōnen, Sobrenatural, Suspense,  Tragedia

Tomos: 12+2 (Extras)

Sinopsis: Amano Yukiteru es un chico solitario que gasta todo su tiempo escribiendo un diario en su celular, desde el punto de vista de un espectador, y hablando con su "amigo imaginario" Deus ex Machina; Dios del tiempo y espacio. Un día, Deus resulta no ser sólo un amigo imaginario sino realmente un Dios que, además de Yukiteru, 11 personas más también podían ver y escuchar; este ser divino crea un juego de supervivencia, en el cual le ha dado un diario predictivo del futuro a cada uno de los participantes elegidos. Las reglas del juego son simples, los 12 dueños de diarios deben matarse entre ellos y el último que sobreviva se convertirá en el nuevo sucesor al trono de Dios, ya que Deus está muriendo. Así, Yukiteru es presentado -sin revelar identidades- mediante Deus a los demás como un usuario más del diario del futuro, y como el último participante en entrar al juego.

Reseña: A simple vista puede pareceros una combinación mala de Battle Royale (algo parecido a los Juegos del hambre) y Death Note, y aunque admito que seguramente la autora habrá cogido ideas de ambas series, no tiene nada que envidiarles. Mirai Nikki es una obra que brilla por sí sola.

La serie va mejorando a pasos agigantados conforme avanza, y por supuesto, el primer tomo es el más descafeinado, como buen tomo introductorio que es. Así que no os dejéis llevar por una primera impresión que la serie mejora muchísimo. A medida que nos vamos adentrando en la historia todo se complica, y no sólo irán apareciendo nuevos personajes a cual más disparatado e interesante, sino que nos encontraremos con mil incógnitas que iremos descubriendo a su debido tiempo. Los finales de cada tomo son de INFARTO, obligándote a coger inmediatamente el siguiente.

Una cosa que me encantó de esta serie es que las sorpresas están aseguradas hasta la última página del último tomo.  No me esperaba para nada lo que iba a suceder y admito que me he quedado maravillada con la habilidad de la autora para manejar la trama y mantener la expectación, los misterios y las sorpresas hasta el final.

Otro de los puntos fuertes de la serie son los personajes. Al principio Yukitero llega a parecer un personaje un tanto insulso, llorica e inútil. Pero conforme avanza el juego, la experiencia lo va endureciendo y el personaje evoluciona de manera considerable. Yukiteru es quizás el personaje más humano de la serie, aunque no el más interesante.

Y es que el personaje más atractivo de la serie es sin lugar a dudas: Yuno Gasai. Me lo he pasado en grande con esta chica. Al contrario que Yukiteru, ella es una adolescente bastante popular en la escuela, inteligente, guapa y encantadora. Pero tras esa capa de perfección encontraremos a la auténtica e impredecible Yuno, tan chiflada y psicópata que os hará soltar más de una carcajada y os dejará con la boca abierta con cada uno de sus actos y ocurrencias (la chica a veces llega a dar verdadero miedo). Yuno no solo es un personaje principal imprescindible, sino que es EL PERSONAJE que hace brillar este manga. Cuando crees que conoces todo de ella, te vuelve a sorprender con algún otro secreto oculto.

Opinión: La calidad de este manga es debida a sus maravillosos personajes, cada uno tiene su propio motivo para convertirse en dios, lo que hace que podamos ver a unos participantes del juego sean personajes mucho más profundos, con permiso de los fans de la saga, que los de Los juegos del hambre, los cuales lo único que buscan es sobrevivir. Aunque todos están bien sin duda alguna los mejores son los dos protagonistas: Yuuki, el cual pega un cambio enorme durante toda la historia, pasando de ser un llorica bondadoso a un asesino egocéntrico, aprendiendo algo de cada uno de los portadores de diario con los que se cruza, y Yuno, la relación de amor-odio que tengo con esta psicópata no es ni medio normal, puedes pasar de querer que sobreviva en un episodio a querer matarla con tus propias manos en el siguiente, ella es la que en gran parte provoca el cambio en Yuuki, imponiendo su forma de ver las cosas en cada situación.  

Por Samuel Hermelo

Sargento Keroro

Autor y dibujante: Mine Yoshikazi

Data de publicación: 2006 – 2010

Publicación en español: Norma Editorial

Géneros: Comedia, Shonen, Sobrenatural

Tomos: 26

Sinopsis: La tropa del Sargento Keroro (compuesta por cinco miembros) acaba de llegar a la Tierra, su misión es invadir Pokopén (la Tierra). Keroro se hizo amigo de una familia terrestre que le dio asilo, la familia Hinata, bajo su casa Keroro y su tropa construyeron una base subterránea desde la que intentan numerosas veces invadir el planeta.

Reseña: Sargento Keroro consta de pequeñas historias, unas tan breves como 3 ó 4 páginas y otras que puede que ocupen la mitad de un tomo. Con esta estructura, en cada manga te encontrarás con aventuras siempre originales y frescas, que te sorprenderán en cada tomo.

Sargento Keroro es un manga que en forma de comedia y ciencia ficción (yo no veo el progreso científico ni el conflicto moral por ninguna parte), que hace, no solo un continuo homenaje a frikadas varias, sino se hace una crítica social; que nos cuenta las desventuras de unos extreterrestres del planeta Keron, que viene con la intención de conquistar la tierra, con la mala pata (o buena, según se mire) que caen en el “embrujo” de tierra (las maquetas de Bandai, y en concreto de Gundam, la comida, .....) y de los pocopenses (así llaman a los humanos), sobretodo de familia Hinata. A pesar de ello siempre hablan y planean la conquista final, pero sin mucha suerte o ganas.

Pese a ser un manga adecuado para los lectores más jóvenes por su falta de violencia explicita, esto no significa que los que ya hemos pasado una cierta frontera no podamos disfrutar más si cabe de esta colección. Está altamente recomendado para todas las edades, solo tienes que estar dispuesto a reírte durante un buen rato.

Opinión: Básicamente lo único que puedo decir es que es una comedia sobrenatural, los personajes siguen sus roles y de aquí es de donde sale el humor, la diferencia entre este manga y las comedias occidentales a las que estamos habituados es que es japonesa, y que por lo tanto, los personajes son estereotipos japoneses que no solemos ver, en mi opinión el hecho de que los personajes sean distintos a los que estamos habituados es en parte la gracia de este manga, igual me estoy equivocando puesto que me puede la nostalgia por ser uno de los primeros mangas que leí e intento buscarle algo bueno donde posiblemente no lo haya.

Por Samuel Hermelo

Death Note

Sinopsis: La historia es protagonizada por Light Yagami, uno de los estudiantes más sobresalientes de Japón que deseaba acabar con todos los criminales que lo rodeaban. Un día, su vida sufre un cambio radical, cuando encuentra un extraño cuaderno sobrenatural llamado «Death Note», tendido en el suelo que le permitía matar a cualquier persona siempre que supiera su nombre completo y su cara.

Reseña: La maravillosa, interesante y adictiva historia creada por Tsugumi Ohba y acompañada por los excelentísimos dibujos de Takeshi Obata hacen que todo el mundo que lea el manga, se quede maravillado e impresionado con lo que se puede llegar a expresar, alejando un poco más la creencia popular de que los dibujos animados y que los comics son cosas para niños pequeños.

 La química de los personajes es brutal, las deducciones que van saliendo a lo largo de la historia hacen que uno se sienta muy inferior intelectualmente en un sin fin de ocasiones, el tira y afloja entre L y KIRA es adictivo, muchas de las muertes que encontraremos a lo largo de sus páginas nos dejarán helados, culminando todo esto con un final que nos quitará el hipo. Resulta muy complicado hacer una reseña de este pedazo de obra maestra sin dejar de alabar a sus creadores.

 El "Death Note" como tal es un arma extremadamente potente lo que permite controlar a un sin fin de personas haciendo saber de su existencia o simplemente de los poderes que se obtienen con dicho objeto sin llegar a desvelar la procedencia de estos. Al igual que KIRA realiza a lo largo de toda la historia, limpiar este mundo putrefacto sería lo primero que se nos pasaría a todos, o a la gran mayoría, por la cabeza. Lo que hace aun más impresionante a la figura de KIRA es la extrema cautela que toma en todos sus movimientos, estudiando todas las posibles variables para evitar ser descubierto y poder continuar purificando el mundo. Este pensamiento, en mi opinión, es un claro reflejo de la sociedad actual, infestada de corruptos, delincuentes, violadores, asesinos, ladrones y demás gente del mismo saco.

 L es el otro extremo en esta historia, un personaje extraño, muy maniático y siempre del lado de la justicia. Se mueve bajo los ideales de que una persona que asesina a alguien, ya sea un violador, corruptos, ladrones o asesinos, no deja de ser un asesino y por lo tanto un criminal que debe ser juzgado por la justicia. 

Opinión: Este es uno de los mangas que todo fan del género manga debe leerse pues es el conflicto tanto moral como intelectual (el cual es el punto clave de este manga y del cual hablaré más tarde) entre los dos protagonistas es digna de leer, este manga nos invita a reflexionar sobre la pena de muerte entre otras cosas, el combate intelectual entre KIRA y L es continuo y trepidante. No creo que pudiera elegir un favorito entre los dos pues si bien KIRA es un villano-protagonista brutal, capaz de utilizar a todo aquel a su alrededor para evitar ser descubierto; L no es menos, nos lo presentan como un personaje a primera vista extraño como la mayoría de los detectives, pero no debemos juzgar un libro por la portada, pues consigue poner a Light contra las cuerdas en más de una ocasión, y sospecha de su verdadera identidad durante toda la historia, a pesar de los intentos de light de que no se sepa, en mi opinión se ha ganado el puesto de mejor detective del manga.

Por Samuel Hermelo

Rave

Autor y dibujante: Mashima Hiro

Data de publicación: 1999 - 2005

Publicación en español: Norma Editorial

Géneros: Acción, Aventura, Comedia, Drama,  Fantasía, Romance, Shōnen, Sobrenatural

Tomos: 35

Reseña: El argumento, aunque al principio es algo simplón (viajar por el mundo para vencer al mal), se vuelve intenso con algunos giros muy buenos y algunos detalles que, aunque predecibles, están muy bien llevados. A veces, por simple y tópica que sea una historia, si está bien llevada se puede convertir en una obra de arte.

Otros detalles que me gusta destacar de este manga es que el humor está siempre presente y eso para mí es indispensable en un shonen. Además, el fanservice es escaso.

Por supuesto que algunas pegas se le pueden sacar. Como siempre digo nada es perfecto. Algún que otro personaje está mal aprovechado, algo lógico y normal en series con una gran cantidad de personajes protagonistas. Y además es un “podría haber sido”; esto significa que es una serie con un potencial alto y que podría haber tenido una longitud mucho mayor. Por un motivo u otro se quedó con 35 tomos, lo que está muy bien, pero quizás, y solo quizás, con algunos tomos más se podría haber conseguido un final no tan condensado y mucho más intenso. Pero eso no significa que el final sea malo, sino al contrario.

Opinión: Para ser sincero de este manga no me acuerdo de casi nada pese a que me lo he leído dos veces, será por lo lento que transcurre la acción en los primeros capítulos, retardando bastante la aparición de peleas, que es uno de los principales pilares del shonen, pero a pesar de eso no recuerdo que fuera precisamente malo.

Por Samuel Hermelo

Tokyo Ghoul

Autor y dibujante: Ishida Sui

Data de publicación: 2011 - 2014

Publicación en español: Norma Editorial

Géneros: Acción, drama, horror, psicológico, seinen (adultos), sobrenatural.

Tomos: 14

Sinopsis: Kaneki Ken, un universitario de 18 años, es un chico común y corriente que luego de una cita es atacado y llevado a un hospital, donde es trasplantado con los órganos de un ghoul y termina convirtiéndose en uno de ellos, tiene que aprender cómo sobrevivir en un mundo donde coexisten los ghouls, una especie de monstruos con apariencia humana que solo pueden comer carne humana.

Reseña: Con una historia que fusionaba por un lado premisas vistas en las conocidas obras literarios “El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde” y “Kafka“, Tokyo Ghoul propone un mundo donde los humanos y extrañas criaturas – llamadas Ghoul- que solo pueden alimentarse de carne humana, conviven. En un contexto donde estas dos especies tratan de sobrevivir, culpando a la otra de todas sus desgracias, donde el concepto de “convivencia” está en constante debate. Debate que además se encarnaría en la historia trágica de nuestro protagonista, Kaneki, quien por caprichos del destino terminará envuelto en ambos mundos de una manera trágica. Una propuesta sobre la conformación de su ser ¿híbrido? enfocado en su constante lucha por conservar su humanidad, fusionado con el descubrimiento de una nueva cultura underground y la incursión de la política de miedo y odio (discriminación, prejuicios) que rige a dos razas las cuales parecen en ningún momento poder llegar a una convivencia pacífica. 

Opinión: Este manga me gustó bastante, los personajes estaban bien logrados en mi opinión, y el hecho de que con cada capítulo nos enseñaran un poco la forma de ver de cada uno, así como una forma distinta de ver el mundo que los rodea, y ver desde diferentes perspectivas las relaciones entre ambas razas.  

Por Samuel Hermelo

Soul Eater

Autor y dibujante: Atsushi Ōkubo.

Data de publicación: 2003 - 2013

Publicación en español: Norma editorial

Géneros: Acción, Aventura, Comedia, Shōnen, Sobrenatural

Tomos: 25

Sinopsis: La historia nos trae a: Maka Albarn, Death The Kid y Black Star; tres jóvenes estudiantes de Shibusen (siglas para "Escuela Vocacional para Técnicos y Armas de Shinigami" en japonés) que deben estudiar día a día para llegar a graduarse como Técnicos de Guadaña Mortal y Filo Demoníaco, capaces de dar sentencias de muerte a humanos que se han desviado del buen camino. Cada alumno (o "Maestro"/"Técnico"), está acompañado de su respectivo compañero que puede transformarse en un arma: Soul "Eater" Evans, Tsubaki, Lizz y Patty Thompson. Juntos, deben lograr devorar 99 almas de humanos malvados y la de una bruja, para que sus armas reciban el título de "Guadañas de la Muerte" y puedan graduarse. No importando el arma que sean, Shinigami Sama los transforma en Guadañas, y al ser liberadas cuando llega el nuevo sucesor regresan a ser sus armas que fueron en un inicio. Pero la vida no siempre es fácil, ni para Técnicos ni para Guadañas, y puede costar trabajo llegar a ser una "Death Scythe".

Reseña: La historia es divertida, pero no destaca por ser muy compleja ni muy profunda. Los personajes son carismáticos, pero no tienen la mejor evolución jamás vista ni presumen de originalidad. Hace lo que se supone que tiene que hacer un shonen (jóvenes), ofrecernos las aventuras de un grupo de adolescentes que luchan contra el mal, condimentándolas con grandes dosis de acción, humor y drama.

Sin embargo, aún sin destacar en algo concreto, tiene todo lo que le puedas exigir. El dibujo puede no ser el mejor, pero es realmente bueno (especialmente, en tomos avanzados) y el estilo de los diseños es original y tiene un toque timburtoniano muy atractivo. La historia, sin llegar a las cotas de complejidad o profundidad de otros grandes del género, tiene sus giros, su propio ritmo y nos ofrece una buena cantidad de situaciones inolvidables. La mayoría de los personajes son realmente excéntricos y eso les otorga un punto de carisma único. Es un manga equilibrado. Pensándolo bien, quizá ese sea el punto fuerte de la obra, el equilibrio. Un extraño equilibro compuesto por montones de elementos desequilibrados.

Opinión: Lo que me encanta de este manga y con lo que concuerdo con el escritor de la reseña es con el hecho de que esta es una obra bastante equilibrada lo que, por cierto, acaba siendo un hecho importante al final de la historia, casi todos los personajes tienen su punto de humor y de seriedad, los cuales se hallan en la personalidad de cada uno, también me gustó el hecho de que el motivo para actuar y seguir adelante de cada uno de los protagonistas sea la frase de “voy a ser más fuerte/mejor para…” que es típico del género de los shonen. También me gusta bastante que los nombres de algunos personajes secundarios y algunos malos sean referencias a otras obras literarias.

Por Samuel Hermelo.

Cuentos de la luna pálida de agosto (Kenji Mizoguchi)

Cuentos de la luna pálida de agosto (Kenji Mizoguchi)

        Es difícil ser escueto y moderado cuando uno habla de una película como esta. Una obra de arte con todas las letras. Quizá la mejor película japonesa que he visto nunca.

        Cuentos de la luna pálida es una adaptación de una leyenda japonesa del siglo XVI. Dos hermanos de origen humilde abandonan a sus mujeres para cumplir su sueño, uno convertirse en samurai, otro en rico comerciante.

       Todo en la película tiene el aroma onírico de los cuentos tradicionales. 

      En primer lugar, el título nos remite a una antigua tradición japonesa del siglo X, que consistía en que cada 15 de Agosto y 13 de Septiembre se moviesen esos paneles que hacen la función de pared en las casas japonesas y se sentasen los miembros de la familia a observar la luz de luna que entraba y recitar poemas, escuchar música o contar cuentos.

       En segundo lugar, bajo cada elemento de la historia se intuyen esas fuerzas telúricas y universales de las que se nutre la literatura tradicional. El viaje de los dos hermanos es una metáfora cinética de la búsqueda de la felicidad a través de la realización personal; la barca que cruza el lago en tinieblas simboliza la muerta y la futura desolación; el alma en pena

que embruja a hermano comerciante es el oropel de la vida mundana que nos aleja del verdadero sentido de la vida; la guerra simboliza las tribulaciones del espíritu; y así, uno tras otro, con cada uno de los elementos en los que se detiene la cámara. Pero que nadie se equivoque. No se trata de un filme intelectualista que haya que ver con un diccionario de simbología. Nada de eso. La narración transcurre con una naturalidad increíble. Mizoguchi juega sin estridencias con esos símbolos universales que nos llegan de forma inconsciente y remueven las profundidades del alma humana. La literatura tradicional se construye a partir de esos símbolos, pero, a diferencia de estas narraciones, Mizoguchi no necesita cientos de años para que la historia se vaya puliendo poco a poco. Sale sola, suave, sin una sola fricción. El símbolo, la realidad y la fantasía conviven sin estridencias que puedan echar al espectador de la película.

El alfarero hechizado por el espíritu de la princesa.

         Y en tercer lugar, como Caperucita Roja o Blancanieves, Los cuentos de la luna pálida de Agosto tiene una moraleja final. Ninguno de los dos hermanos encontrará la felicidad, porque el verdadero sentido de la vida está la cotidianeidad de la vida familiar. Como decía Heidegger, las verdades más evidentes son las más difíciles de ver. Y sobre este mensaje vital tan sencillo, Mizoguchi superpone un auténtico alegato feminista. Aunque los protagonistas sean dos hombres, sus esposas son las auténticas víctimas de su ambición. Cuentan que Mizoguchi era de familia humilde y su padre vendió a una de sus hermanas como gheisa para que él pudiese estudiar. Parece que este hecho dejó marcado al director nipón, que siempre muestra ternura y compasión en sus personajes femeninos. Muy profunda debió ser la huella, porque para construir la secuencia final del alma de la mujer del alfarero que recibe a su marido sin un solo reproche no basta con ser un genio. Hay que haber vivido de forma muy intensa las injusticias del sometimiento histórico de la mujer. 

       Técnicamente la película también es impecable. Son prodigiosos los planos muy largos y elaborados, el vestuario que le valió una nominación al Oscar, la inconmensurable fotografía que juega de forma alucinante con los claroscuros y la naturalidad de las transiciones entre lo real y lo irreal.

          En definitiva: un diez.  

El alma en pena y el alfarero.

Coreano: lección 2

‘Hola’, ‘gracias’.

안녕하세요: Hola/Cómo estás/Buenas tardes/etc.

안녕: Bienestar, paz, salud*

-하세요: Lo estás, “por favor estéalo”

안녕하세요 es el saludo más usado en Corea. Éste, está escrito en 존댓말 (lenguaje formal).

En la escrita, puedes ponerlo como una simple frase o en forma de pregunta.

En coreano hay dos categorías del lenguaje:

존댓말: formal.

반말: informal.

Lo recomendable es usar siempre el 존댓말, el cual podemos diferenciar si las frases terminan en -요 o -니다.

El 반말 sólo con amigos, menores o gente de confianza.

(*)La forma 반말 de “hola” sería simplemente 안녕.

감사합니다: Gracias.

감사: Aprecio, gratitud

-합니다: lo hago/soy/estoy, estoy haciendo/siendo

감사합니다 es la forma más formal (존댓말) de decir ‘gracias’ junto con 고맙습니다. La más informal (반말) sería 고마워, aunque a esta se le puede añadir -요 al final para hacerla más formal, resultando así 고마워요.

Como podremos observar a medida que vayamos aprendiendo, hay varias formas de decir una palabra en distintos niveles de formalidad. ‘Gracias’ es uno de estos casos.

Por Pockypockymayu