Rave

Autor y dibujante: Mashima Hiro

Data de publicación: 1999 - 2005

Publicación en español: Norma Editorial

Géneros: Acción, Aventura, Comedia, Drama,  Fantasía, Romance, Shōnen, Sobrenatural

Tomos: 35

Reseña: El argumento, aunque al principio es algo simplón (viajar por el mundo para vencer al mal), se vuelve intenso con algunos giros muy buenos y algunos detalles que, aunque predecibles, están muy bien llevados. A veces, por simple y tópica que sea una historia, si está bien llevada se puede convertir en una obra de arte.

Otros detalles que me gusta destacar de este manga es que el humor está siempre presente y eso para mí es indispensable en un shonen. Además, el fanservice es escaso.

Por supuesto que algunas pegas se le pueden sacar. Como siempre digo nada es perfecto. Algún que otro personaje está mal aprovechado, algo lógico y normal en series con una gran cantidad de personajes protagonistas. Y además es un “podría haber sido”; esto significa que es una serie con un potencial alto y que podría haber tenido una longitud mucho mayor. Por un motivo u otro se quedó con 35 tomos, lo que está muy bien, pero quizás, y solo quizás, con algunos tomos más se podría haber conseguido un final no tan condensado y mucho más intenso. Pero eso no significa que el final sea malo, sino al contrario.

Opinión: Para ser sincero de este manga no me acuerdo de casi nada pese a que me lo he leído dos veces, será por lo lento que transcurre la acción en los primeros capítulos, retardando bastante la aparición de peleas, que es uno de los principales pilares del shonen, pero a pesar de eso no recuerdo que fuera precisamente malo.

Por Samuel Hermelo

Tokyo Ghoul

Autor y dibujante: Ishida Sui

Data de publicación: 2011 - 2014

Publicación en español: Norma Editorial

Géneros: Acción, drama, horror, psicológico, seinen (adultos), sobrenatural.

Tomos: 14

Sinopsis: Kaneki Ken, un universitario de 18 años, es un chico común y corriente que luego de una cita es atacado y llevado a un hospital, donde es trasplantado con los órganos de un ghoul y termina convirtiéndose en uno de ellos, tiene que aprender cómo sobrevivir en un mundo donde coexisten los ghouls, una especie de monstruos con apariencia humana que solo pueden comer carne humana.

Reseña: Con una historia que fusionaba por un lado premisas vistas en las conocidas obras literarios “El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde” y “Kafka“, Tokyo Ghoul propone un mundo donde los humanos y extrañas criaturas – llamadas Ghoul- que solo pueden alimentarse de carne humana, conviven. En un contexto donde estas dos especies tratan de sobrevivir, culpando a la otra de todas sus desgracias, donde el concepto de “convivencia” está en constante debate. Debate que además se encarnaría en la historia trágica de nuestro protagonista, Kaneki, quien por caprichos del destino terminará envuelto en ambos mundos de una manera trágica. Una propuesta sobre la conformación de su ser ¿híbrido? enfocado en su constante lucha por conservar su humanidad, fusionado con el descubrimiento de una nueva cultura underground y la incursión de la política de miedo y odio (discriminación, prejuicios) que rige a dos razas las cuales parecen en ningún momento poder llegar a una convivencia pacífica. 

Opinión: Este manga me gustó bastante, los personajes estaban bien logrados en mi opinión, y el hecho de que con cada capítulo nos enseñaran un poco la forma de ver de cada uno, así como una forma distinta de ver el mundo que los rodea, y ver desde diferentes perspectivas las relaciones entre ambas razas.  

Por Samuel Hermelo

Soul Eater

Autor y dibujante: Atsushi Ōkubo.

Data de publicación: 2003 - 2013

Publicación en español: Norma editorial

Géneros: Acción, Aventura, Comedia, Shōnen, Sobrenatural

Tomos: 25

Sinopsis: La historia nos trae a: Maka Albarn, Death The Kid y Black Star; tres jóvenes estudiantes de Shibusen (siglas para "Escuela Vocacional para Técnicos y Armas de Shinigami" en japonés) que deben estudiar día a día para llegar a graduarse como Técnicos de Guadaña Mortal y Filo Demoníaco, capaces de dar sentencias de muerte a humanos que se han desviado del buen camino. Cada alumno (o "Maestro"/"Técnico"), está acompañado de su respectivo compañero que puede transformarse en un arma: Soul "Eater" Evans, Tsubaki, Lizz y Patty Thompson. Juntos, deben lograr devorar 99 almas de humanos malvados y la de una bruja, para que sus armas reciban el título de "Guadañas de la Muerte" y puedan graduarse. No importando el arma que sean, Shinigami Sama los transforma en Guadañas, y al ser liberadas cuando llega el nuevo sucesor regresan a ser sus armas que fueron en un inicio. Pero la vida no siempre es fácil, ni para Técnicos ni para Guadañas, y puede costar trabajo llegar a ser una "Death Scythe".

Reseña: La historia es divertida, pero no destaca por ser muy compleja ni muy profunda. Los personajes son carismáticos, pero no tienen la mejor evolución jamás vista ni presumen de originalidad. Hace lo que se supone que tiene que hacer un shonen (jóvenes), ofrecernos las aventuras de un grupo de adolescentes que luchan contra el mal, condimentándolas con grandes dosis de acción, humor y drama.

Sin embargo, aún sin destacar en algo concreto, tiene todo lo que le puedas exigir. El dibujo puede no ser el mejor, pero es realmente bueno (especialmente, en tomos avanzados) y el estilo de los diseños es original y tiene un toque timburtoniano muy atractivo. La historia, sin llegar a las cotas de complejidad o profundidad de otros grandes del género, tiene sus giros, su propio ritmo y nos ofrece una buena cantidad de situaciones inolvidables. La mayoría de los personajes son realmente excéntricos y eso les otorga un punto de carisma único. Es un manga equilibrado. Pensándolo bien, quizá ese sea el punto fuerte de la obra, el equilibrio. Un extraño equilibro compuesto por montones de elementos desequilibrados.

Opinión: Lo que me encanta de este manga y con lo que concuerdo con el escritor de la reseña es con el hecho de que esta es una obra bastante equilibrada lo que, por cierto, acaba siendo un hecho importante al final de la historia, casi todos los personajes tienen su punto de humor y de seriedad, los cuales se hallan en la personalidad de cada uno, también me gustó el hecho de que el motivo para actuar y seguir adelante de cada uno de los protagonistas sea la frase de “voy a ser más fuerte/mejor para…” que es típico del género de los shonen. También me gusta bastante que los nombres de algunos personajes secundarios y algunos malos sean referencias a otras obras literarias.

Por Samuel Hermelo.

Cuentos de la luna pálida de agosto (Kenji Mizoguchi)

Cuentos de la luna pálida de agosto (Kenji Mizoguchi)

        Es difícil ser escueto y moderado cuando uno habla de una película como esta. Una obra de arte con todas las letras. Quizá la mejor película japonesa que he visto nunca.

        Cuentos de la luna pálida es una adaptación de una leyenda japonesa del siglo XVI. Dos hermanos de origen humilde abandonan a sus mujeres para cumplir su sueño, uno convertirse en samurai, otro en rico comerciante.

       Todo en la película tiene el aroma onírico de los cuentos tradicionales. 

      En primer lugar, el título nos remite a una antigua tradición japonesa del siglo X, que consistía en que cada 15 de Agosto y 13 de Septiembre se moviesen esos paneles que hacen la función de pared en las casas japonesas y se sentasen los miembros de la familia a observar la luz de luna que entraba y recitar poemas, escuchar música o contar cuentos.

       En segundo lugar, bajo cada elemento de la historia se intuyen esas fuerzas telúricas y universales de las que se nutre la literatura tradicional. El viaje de los dos hermanos es una metáfora cinética de la búsqueda de la felicidad a través de la realización personal; la barca que cruza el lago en tinieblas simboliza la muerta y la futura desolación; el alma en pena

que embruja a hermano comerciante es el oropel de la vida mundana que nos aleja del verdadero sentido de la vida; la guerra simboliza las tribulaciones del espíritu; y así, uno tras otro, con cada uno de los elementos en los que se detiene la cámara. Pero que nadie se equivoque. No se trata de un filme intelectualista que haya que ver con un diccionario de simbología. Nada de eso. La narración transcurre con una naturalidad increíble. Mizoguchi juega sin estridencias con esos símbolos universales que nos llegan de forma inconsciente y remueven las profundidades del alma humana. La literatura tradicional se construye a partir de esos símbolos, pero, a diferencia de estas narraciones, Mizoguchi no necesita cientos de años para que la historia se vaya puliendo poco a poco. Sale sola, suave, sin una sola fricción. El símbolo, la realidad y la fantasía conviven sin estridencias que puedan echar al espectador de la película.

El alfarero hechizado por el espíritu de la princesa.

         Y en tercer lugar, como Caperucita Roja o Blancanieves, Los cuentos de la luna pálida de Agosto tiene una moraleja final. Ninguno de los dos hermanos encontrará la felicidad, porque el verdadero sentido de la vida está la cotidianeidad de la vida familiar. Como decía Heidegger, las verdades más evidentes son las más difíciles de ver. Y sobre este mensaje vital tan sencillo, Mizoguchi superpone un auténtico alegato feminista. Aunque los protagonistas sean dos hombres, sus esposas son las auténticas víctimas de su ambición. Cuentan que Mizoguchi era de familia humilde y su padre vendió a una de sus hermanas como gheisa para que él pudiese estudiar. Parece que este hecho dejó marcado al director nipón, que siempre muestra ternura y compasión en sus personajes femeninos. Muy profunda debió ser la huella, porque para construir la secuencia final del alma de la mujer del alfarero que recibe a su marido sin un solo reproche no basta con ser un genio. Hay que haber vivido de forma muy intensa las injusticias del sometimiento histórico de la mujer. 

       Técnicamente la película también es impecable. Son prodigiosos los planos muy largos y elaborados, el vestuario que le valió una nominación al Oscar, la inconmensurable fotografía que juega de forma alucinante con los claroscuros y la naturalidad de las transiciones entre lo real y lo irreal.

          En definitiva: un diez.  

El alma en pena y el alfarero.

Coreano: lección 2

‘Hola’, ‘gracias’.

안녕하세요: Hola/Cómo estás/Buenas tardes/etc.

안녕: Bienestar, paz, salud*

-하세요: Lo estás, “por favor estéalo”

안녕하세요 es el saludo más usado en Corea. Éste, está escrito en 존댓말 (lenguaje formal).

En la escrita, puedes ponerlo como una simple frase o en forma de pregunta.

En coreano hay dos categorías del lenguaje:

존댓말: formal.

반말: informal.

Lo recomendable es usar siempre el 존댓말, el cual podemos diferenciar si las frases terminan en -요 o -니다.

El 반말 sólo con amigos, menores o gente de confianza.

(*)La forma 반말 de “hola” sería simplemente 안녕.

감사합니다: Gracias.

감사: Aprecio, gratitud

-합니다: lo hago/soy/estoy, estoy haciendo/siendo

감사합니다 es la forma más formal (존댓말) de decir ‘gracias’ junto con 고맙습니다. La más informal (반말) sería 고마워, aunque a esta se le puede añadir -요 al final para hacerla más formal, resultando así 고마워요.

Como podremos observar a medida que vayamos aprendiendo, hay varias formas de decir una palabra en distintos niveles de formalidad. ‘Gracias’ es uno de estos casos.

Por Pockypockymayu

Coreano: Vocabulario 1.

Vocabulario:

우유: leche  오이: pepino  바나나: plátano  가지: berenjena

인삼: ginseng  쌀: arroz  딸기: fresa  김치: kimchi*

비빔밥: bibimbap*  부엌: cocina  낚시: pesca  대한민국 (한국): Corea

한글: Alfabeto coreano  한복: traje tradicional coreano

태극기: bandera coreana  태권도: taekwondo  선생님: profesor(a)

학생: estudiante  어머니: madre*  아버지: padre*  친구: amigo/a

아기: bebé  나비: mariposa  꽃: flor  소리: sonido

노래: canción  노래방: karaoke  피아노: piano  시계: reloj

치마: falda  탈: máscara  달: luna  장갑: guante

곳: lugar  영화: cine  기차: tren  자전거: bicicleta  끝: fin

*Kimchi: Plato típico coreano que utiliza como ingrediente principal la col china.

*Bibimbap: (“comida mezclada”) Consiste en un cuenco de arroz con vegetales, carne y huevo frito encima.

*Madre: Cuando uno se refiere a su propia madre, lo normal es usar 엄마.

*Padre: Al igual que el anterior, en ese caso se usa 아빠.

Truco: Para memorizar antes el alfabeto, os aconsejo que tratéis de romanizar (pasar al alfabeto occidental) las palabras que os proporciono en el vocabulario.

Por Pockypockymayu

Coreano: Lección 1

El alfabeto coreano: Consonantes y vocales.

(más adelante pondré un cuadro mejor, más explicativo)

El hangeul (한글) se escribe de arriba hacia abajo y de izquierda a derecha.

A la hora de formar sílabas, pueden darse dos combinaciones de

consonante + vocal

            

Añadiendo una consonante final (받침)...

             

También existen sílabas con dos consonantes finales:

           

En cuanto a las vocales, cuando éstas van escritas solas, es decir, sin consonante, debido a la regla de “mínimo dos letras”, se escriben con la consonante ㅇ delante, volviéndose una consonante muda.